NOCLEGI
ROZKŁADY
Kino w Terminalu: Twarze, plaże - Agnes Varda & JR
fot. nadesłane
REKLAMA
Data i godzina: 12 września godz. 19:00
Miejsce: Terminal Kultury Gocław, ul. Jana Nowaka-Jeziorańskiego 24, Warszawa
Wstęp: bezpłatne wejściówki | https://biletyna.pl/event/view/id/584879
Film Twarze, plaże Agnès Vardy i JR to towarzyszące wydarzenie, które współbrzmi z ideą Dziewczyn z Podwórka – opowieść o sztuce blisko ludzi, o twarzach, miejscach i codzienności.
Spotkanie dwóch artystycznych światów: Agnès Varda – legenda francuskiego kina, i JR – młody twórca street artu, który zamienia mury w galerie. Ona – z kamerą, on – z gigantycznymi zdjęciami. Razem ruszają w podróż przez zapomniane zakątki Francji, szukając twarzy, historii i miejsc, którym warto nadać nowe życie przez sztukę. W furgonetce przerobionej na jeżdżący aparat dokumentują codzienność i zamieniają ją w poruszające dzieła. Ich współpraca to połączenie filmowej wrażliwości i ulicznego buntu – czuła, zabawna i zaskakująco polityczna opowieść o sztuce blisko ludzi.
Agnès Varda, francuska fotografka i reżyserka filmowa, przedstawicielka francuskiej Nowej Fali, laureatka honorowego Oscara za całokształt twórczości oraz honorowego Cezara, oraz znany francuski fotograf, uliczny artysta, graficiarz ukrywający się pod inicjałami JR. Ona ma prawie 90 lat, on 33. Ona pracowała z Jean-Lukiem Godardem, on tworzy gigantyczne murale w różnych miejscach na całym świecie. Łączy ich zamiłowanie do obrazów, a zwłaszcza kwestionowanie sposobu, w jaki są pokazywane. Varda wybrała kino, JR tworzenie fotograficznych galerii na wolnym powietrzu. Poznali się w 2015 roku i od razu postanowili nakręcić film we Francji, z dala od wielkich miast. Udali się w podróż starą, przerobioną na gigantyczny jeżdżący aparat fotograficzny furgonetką, w środku której znajdowała się fotobudka, a także sprzęt pozwalający wywołać zrobione zdjęcia i wydrukować je w wielkim formacie. W ten sposób powstał dokumentalny film drogi – portret zanikających powoli francuskich peryferii, z dala od miejskiego zgiełku, które w wyniku rozwoju technologicznego stały się głęboką prowincją. Dziś we Francji węgiel nie jest już nikomu potrzebny, ale blisko kopalni nadal mieszkają ludzie i spotkać tam można postindustrialną architekturę.
Varda i JR odwiedzają małe społeczności, wioski i farmy od Aubin po Bonnieux i Pirou-Plage, odkrywając, że każdy człowiek ma inną, ale równie ciekawą, historię do opowiedzenia. Rejestrują m.in. opowieści ostatniego mieszkańca z szeregów chat górniczych, które mają zostać zniszczone, samotnego rolnika, czy listonosza, który jest nierozerwalnie związany z lokalną społecznością. Każde spotkanie staje się inspiracją do stworzenia wielkoformatowej fotografii lokalnej społeczności i pojedynczego człowieka. Zdjęcia, które powstają na oczach widzów filmu, są wypadkową miejsca, czasu i czyjejś indywidualnej historii. Obrazy, które wyłaniają się w wyniku tego arcyciekawego filmowego eksperymentu bywają piękne, wzruszające, zabawne, ale i budzące niepokój. I choć nie ma w tym filmie żadnej wzmianki o polityce, to przesłanie filmu jest głęboko polityczne. Ta filmowa celebracja życia i przyjemności płynącej ze spotkania z drugim człowiekiem jest również dokumentacją wzajemnej przyjaźni dwojga bliskich sobie artystycznie i mentalnie osobowości, które dzielą co prawda pokolenia, ale łączą podobne poglądy i postawy wobec życia. Ten film to także radosne świętowanie czystej potrzeby tworzenia sztuki.
Terminal Kultury Gocław
Facebook
Instagram
www
Miejsce: Terminal Kultury Gocław, ul. Jana Nowaka-Jeziorańskiego 24, Warszawa
Wstęp: bezpłatne wejściówki | https://biletyna.pl/event/view/id/584879
Film Twarze, plaże Agnès Vardy i JR to towarzyszące wydarzenie, które współbrzmi z ideą Dziewczyn z Podwórka – opowieść o sztuce blisko ludzi, o twarzach, miejscach i codzienności.
Spotkanie dwóch artystycznych światów: Agnès Varda – legenda francuskiego kina, i JR – młody twórca street artu, który zamienia mury w galerie. Ona – z kamerą, on – z gigantycznymi zdjęciami. Razem ruszają w podróż przez zapomniane zakątki Francji, szukając twarzy, historii i miejsc, którym warto nadać nowe życie przez sztukę. W furgonetce przerobionej na jeżdżący aparat dokumentują codzienność i zamieniają ją w poruszające dzieła. Ich współpraca to połączenie filmowej wrażliwości i ulicznego buntu – czuła, zabawna i zaskakująco polityczna opowieść o sztuce blisko ludzi.
Agnès Varda, francuska fotografka i reżyserka filmowa, przedstawicielka francuskiej Nowej Fali, laureatka honorowego Oscara za całokształt twórczości oraz honorowego Cezara, oraz znany francuski fotograf, uliczny artysta, graficiarz ukrywający się pod inicjałami JR. Ona ma prawie 90 lat, on 33. Ona pracowała z Jean-Lukiem Godardem, on tworzy gigantyczne murale w różnych miejscach na całym świecie. Łączy ich zamiłowanie do obrazów, a zwłaszcza kwestionowanie sposobu, w jaki są pokazywane. Varda wybrała kino, JR tworzenie fotograficznych galerii na wolnym powietrzu. Poznali się w 2015 roku i od razu postanowili nakręcić film we Francji, z dala od wielkich miast. Udali się w podróż starą, przerobioną na gigantyczny jeżdżący aparat fotograficzny furgonetką, w środku której znajdowała się fotobudka, a także sprzęt pozwalający wywołać zrobione zdjęcia i wydrukować je w wielkim formacie. W ten sposób powstał dokumentalny film drogi – portret zanikających powoli francuskich peryferii, z dala od miejskiego zgiełku, które w wyniku rozwoju technologicznego stały się głęboką prowincją. Dziś we Francji węgiel nie jest już nikomu potrzebny, ale blisko kopalni nadal mieszkają ludzie i spotkać tam można postindustrialną architekturę.
Varda i JR odwiedzają małe społeczności, wioski i farmy od Aubin po Bonnieux i Pirou-Plage, odkrywając, że każdy człowiek ma inną, ale równie ciekawą, historię do opowiedzenia. Rejestrują m.in. opowieści ostatniego mieszkańca z szeregów chat górniczych, które mają zostać zniszczone, samotnego rolnika, czy listonosza, który jest nierozerwalnie związany z lokalną społecznością. Każde spotkanie staje się inspiracją do stworzenia wielkoformatowej fotografii lokalnej społeczności i pojedynczego człowieka. Zdjęcia, które powstają na oczach widzów filmu, są wypadkową miejsca, czasu i czyjejś indywidualnej historii. Obrazy, które wyłaniają się w wyniku tego arcyciekawego filmowego eksperymentu bywają piękne, wzruszające, zabawne, ale i budzące niepokój. I choć nie ma w tym filmie żadnej wzmianki o polityce, to przesłanie filmu jest głęboko polityczne. Ta filmowa celebracja życia i przyjemności płynącej ze spotkania z drugim człowiekiem jest również dokumentacją wzajemnej przyjaźni dwojga bliskich sobie artystycznie i mentalnie osobowości, które dzielą co prawda pokolenia, ale łączą podobne poglądy i postawy wobec życia. Ten film to także radosne świętowanie czystej potrzeby tworzenia sztuki.
Terminal Kultury Gocław
www
PRZECZYTAJ JESZCZE
